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高州传统民间艺术 [复制链接]

大坡阿生

鹏城居民

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电梯直达

1楼

发表于 2007-5-15 09:27:59 |只看该作者 |倒序浏览

高州山歌：由高州方言演唱的一种民歌。在明朝之前已经流行，以表现平民百姓的劳动、生活、爱情的内容居多。具有鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息，语言质朴自然，其结构形式多为七言四句的山歌体，唱腔深厚、明快，唱来上口，听来悦耳，但旋律简单，变化不大。唱歌时歌者根据内容填词，依调吟唱，主要调式有金塘调、红泪调、丰收调等多种，金塘调音域广阔、悠扬；红泪调低沉、忧郁；丰收调轻松、活泼，各具特色。

高州木偶戏：又称“鬼仔戏“，因”琢木为偶“而得名。相传明代万历年间由福建传入。高州市木偶戏在品种上属杖头木偶，其造型制作十分讲究，一般选用质地细软的杖头松木精雕细刻而成，并采用变形夸张的艺术手法，进行彩绘和装璜，形象栩栩如生，眼、口、舌、鼻均可活动，具有形象、传神、逼真、生动的特色。头部和手部串以竹竿，由艺人操作，可以表现开合扇子、舞剑、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作。一班”鬼仔戏“三十来个木偶，角色有生、旦、净、丑之分，脸谱各异。唱腔多为七言句或十字句，是在高州山歌的基础上发展起来的白话说唱形式。具有易听好懂的特点，演出时配以锣、鼓、钹、木鱼等打击乐过门，气氛热烈。在门类上有大、中、小班之分，以中班占多。小班由一名艺人表演，中班三至四名，大班八至十名，其中尤以小班表演难度最大，唱、念、做、打集于一身，其精彩热烈程度令人叹为观止。

八音班：又称华堂班或锣鼓亭，因古代乐器分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木而得名，粤俗统称“八音”为音乐。是活跃在高州各地区的一种以吹奏、打击类民乐为主的民间业余乐社组织。每逢春节元宵、庆典赛会、进宅贺寿、婚嫁喜庆等场合，八音班便参与活动。演出时由两人抬着一架彩绸、花串、球穗、图案等装饰的锣鼓亭，按打击乐、管弦乐的顺序，边行边演奏，曲调高昂洪亮，演奏时周而复始，旋律欢快，气氛热烈而流畅。其乐曲因场合不同而异。

春班：巡演在广大高州乡村的春班，最早源于明清时期的“神功戏”，过去演神功戏，就是向神祈福或酬谢神恩。这类演出多在春节前后进行，又以民间自由组织演出为主，故戏行曰“春班”。如今，春班演出逐渐淡去酬谢神恩的色彩而发展成为一年之末、春种之前的一种庆丰收、贺团园的欢庆形式，并做为一种亲朋好友欢聚的风俗年复一年地被保存下来。

粤剧：高州是粤语地区，群众向来喜欢观看粤剧。因其演出阵容大，音乐、唱腔、表演程式丰富多彩，故又称为“大戏”。民国时期，高州已出现“祝康年”、“日月星”等大戏班，并涌现出老天寿等一批粤剧演员。其唱腔、音乐、表演艺术等均与广州粤剧一脉相承。但高州粤剧体现了粤剧早期的风貌，同过去流行于珠三角地区作为正统主流的省港班相近，保持了“下四府”粤剧传统的艺术风格,保留了部份传统剧目的行当、排场，选择了古老的粤剧唱腔，以“锣鼓柜”（八音）伴唱，充满了热闹、欢乐、吉祥的气氛。1950年11月，高州工商业余剧团成立。1954年1月，在原有演员的基础上，高州组建鉴江粤剧团，后改称高州粤剧团，至今已有近四十年历史，是我省粤剧界较有影响的文艺演出团体之一，在两广地区深受观众称誉。改革开放以来，高州境内除了高州粤剧团外，部分乡镇还先后组建了10多个乡镇业余粤剧团，其中石鼓、丰林、东岸、镇江等团演尤为活跃。

木偶粤剧：粤剧木偶采用粤剧的唱腔、音乐和表演程式，以杖头木偶为表演角色的一种地方戏曲。其唱腔、音乐比单纯木偶戏更为丰富多彩，而演员、道具又比一般的粤剧团大为精简。高州木偶粤剧团在木偶造型上力求逼真、生动、传神，表演严肃认真，一丝不苟。无论是折迭水袖、开合扇子、拨取金钗、接送酒杯、开弓射箭，自然准确，一举一动，酷似真人，加上演员配合默契、唱做切合，服装、布景、灯光、道具新颖别致，犹如真人演出。1992年9月进京参加全国木偶皮彩戏剧汇演，演出折子戏《柳毅传书》，获五项大奖。1997年1月赴香港演出，场场爆满，反响热烈。

人偶粤剧：更让人惊叹的是高州木偶粤剧团人与木偶同台的立体表演。在《嫦娥奔月》选场《奔月》中高居白云缭绕、青烟袅袅的“天上”的木偶“嫦娥”与人间的后羿遥遥相望，真情相告，而后“嫦娥”飞下人间，与后羿相会……活人与木偶互变，同台表演，将古老的木偶剧进行艺术化的创新，把木偶与戏曲巧妙地结合在一起，以崭新的形式和独特的风格与精美的舞台设计、巧妙的灯光融成一体，达到了出神入化、栩栩如生的艺术效果。

舞春牛：又称唱春牛和送春牛，流行于高州市与广西接壤的南塘、石板、荷花、潭头、大井、东岸地区、十九世纪由广西传入。凡例民间传说为演唱主要内容，表演形式十分简单，唱腔只有“牛娘腔”一种，唱词多为三、七、十字偶句，按本地声韵分为上、下句，演出时配以打击乐、管弦乐伴奏，唱词即兴编成，多为祝颂岁稔丰收、人寿年丰之类的祝词，表演十分诙谐、随便。往往带有迷信色彩而日渐式微。

采茶戏：流行于石板、荷花、南塘、大井、东岸、顿梭等地，受广西采茶戏影响而产生发展起来的一种民间艺术形式，已有三百年历史。表演形式分为演、唱、逗几方面，风格诙谐活泼，富于地方色彩和田园风味。演出内容以“茶”为核心，包括借茶米、点茶、采茶、炒茶、卖茶和送茶花部分，并在演出过程中即兴穿插祝词贺语以观众开心，唱词多为高州山歌体结构，与高州山歌、高州木偶戏相互影响，自成一体。

高州版画：高州明代已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画兴于抗日战争时期，最早一幅版画作品《石船丹灶》刊于1942年初的《高州民国日报》上，作者为黄文山。在其影响下，崔冠瑛、莫仑、崔冠璋、梁德玉等一批爱好美术的进步青年，开始学习和创作版画。新中国成立后，在政府的支持下，高州群众版画迅速发展，初期崔冠璋、莫仑、张宗俊、卢西林、梁光鹏、苏瑞长等一批从事美术教育和文化艺术工作的同志热心参与，创作了大批作品。并在他们的指导下，涌现了许多群众版画家和作品。七、八十年代，高州群众版画不断参与全国展览。高州版画具有浓郁的生活气息和朴素的真实情感，质朴感人，令人爱看，耐人寻味。卢西林、张宗俊和移居海外的崔冠璋、吴强年是全国版画界有成就有影响的版画家。

高州茄雕：缅茄为苏木科阿荚豆属的一个种，其籽上半部称蜡蒂，质地坚韧，呈金黄色，下部称核仁，圆滑漆黑。早在三百年前这里的雕刻艺人就懂得将蜡蒂顶部切平，雕刻各种图章，同时在其立面周围雕上山水亭阁、飞禽走兽等各种精美图案。清康熙年间，艺人陈世文、陈胜华等继承黎平斋茄雕技艺和风格，雕工细致入微，善于写实、形象生动。解放后，茄雕艺术得到进一步发展和提高，它们以精雕细刻、造型美观、小巧玲珑、别具一格而被视为工艺美术的佳品，饮誉海内外。1957年缅茄雕参加北京全国博览会，被授予国家礼品奖，并作为礼品送给苏联客人。

高州角雕：采用各种牛、羊角，利用其形状、纹理、色泽，经过精心设计，运用钢锯造坯，钢刀精雕细刻，再涂以蜡油，最后抛光等等工艺，而制作成的工艺美术品。高州角雕艺术是从1960年发展起来的，它较好地继承了我国传统雕刻艺术和国画的民族特色，雕刻家张文梓对高州角雕的发展贡献最突出。其中鱼、虾造型，质地坚实，形态逼真，光润明亮，颇饶生趣。1978年，《神仙鱼》和《草虾》参加全国工艺美术展览，邓小平给予高度评价。《草虾》1973年获广东省旅游工艺评比一等奖，1974年被选送维也纳世界年度博览会展出。1983年北京博物馆收藏。