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木偶戏 [复制链接]

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电梯直达

1楼

发表于 2008-7-27 16:57:25 |只看该作者 |正序浏览

木偶戏

　　
木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
　　在印度、希腊等文化古国，木偶戏已有2000多年的历史。在欧洲、北美、非洲和亚洲的很多国家，很早就有专业性的木偶剧团。在进入20世纪以后，木偶戏的演出形式日趋丰富多彩，如3个种类的综合演出，演员由幕后操纵转入前台，真人与木偶同台演出。演出剧目也日益丰富。20世纪30年代以后，木偶戏已进入电影和电视。在中国、俄国、捷克、斯洛伐克、保加利亚、法国、日本等国，都有著名的木偶艺术家。1929年，国际木偶协会成立，到20世纪80年代，其成员已有50多个国家，由它举办的国际木偶艺术节，乃是木偶艺术界的国际盛会。
　　根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
　　提线木偶在木偶的重要关节部位如头、背、腹、手臂、手掌、脚趾等，各缀丝线，演员拉动丝线以操纵木偶的动作，又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。
　　托棍木偶，又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

泉州提线木偶
　　根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。
　　在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。
　　泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。
　　泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

晋江布袋木偶戏
　　布袋戏在西方被形象地称为“手套式木偶”，是将手伸进木偶的布内套利用五指操纵表演的一个古老剧种，是被大众所喜闻乐见的艺术品种。
　　南派布袋戏是指泉州地区的掌中木偶戏，其音乐主要为南曲及“傀儡调”，以泉州腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。新中国成立后，南派布袋戏获得了新生。晋江木偶剧团多次晋京演出并获奖，《白龙公主》、《五里长虹》等剧目获文化部嘉奖和第九届文化奖。

漳州布袋木偶戏
　　漳州布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。
　　漳州布袋木偶戏其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有高超技巧、精美造型、风格独特、古老艺术的木偶剧种。布袋木偶戏的操纵是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂。技艺高超的艺人双手可以同时表演两个性格、感情各异的偶人。布袋木偶戏尤为擅长武打场面和善于刻划人物性格。
　　漳州布袋木偶戏已有一千多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。
　　从人文历史考证，闽台文化原属一体。其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为中华民族一家亲的认同感。在促进祖国统一事业方面产生良好的作用和影响。闽台布袋戏同根同源，这对漳州布袋戏艺术的发展衍变，历史传承与交流等方面，具有很高的历史研究和现代的文化价值。

高州木偶戏
　　高州市的木偶戏俗称“鬼仔戏”，其风格颇具粤西地方特色，其独特古朴的唱腔，精湛的表演使许多观众留恋忘返。
　　相传，高州木偶戏最早由明朝万历年间（公元1573年-1620年）由福建闽南人大量迁移广东而入。清代较盛行木偶戏，这时都是木偶艺人在街头演出的“扁担戏”，由一人挑着一担戏箱穿街过巷或穿村走乡，演出时也是一人操纵一台木偶戏，唱、做、念、打，均由一人负责到底，也就是俗称之为“单人木偶戏”，高州市的单人木偶戏，几百年来，一直流传至今，久而不衰，真是南国戏曲奇葩，一枝独秀。建国初期，高州市（原茂名县）就成立了“茂名县红星木偶剧团”，成立茂名市之后，交由茂名市接管，后因65年经济困难时期而被迫解散。六十年代后期至七十年代后期，高州单人木偶戏已影响了茂名、化州、电白、信宜、梅菉，及整个粤西地区，据统计，这时已有二千多班单人木偶戏，也是广东省演出单位之中最多的剧种。
高州木偶戏是采用杖头木偶而成，多分布在讲白话（粤语）的地方活动。单人木偶的戏台，布置十分简单，用一根扁担竖插在戏箱前面，角与顶端用铁杆和木条搭起一米见方，一米多高的框架并围上色布，中间挂起帷幕，两边挂起令幕（侧幕），前后隔开，分台前台后，然后将戏箱和戏台置于八仙桌上，后台侧除放满全套木偶外，还有锣、鼓、钹、木鱼及打击乐器。演出时，艺人坐在幕后戏箱上，一手操纵木偶，一手敲打击乐，一边动作一边伴唱，角色唱造吹打均由演出者一人全面操纵，如果遇上开打重场戏，如《水漫金山》、《三调芭蕉扇》等，艺人则要使出浑身解数，两手一面操纵木偶，一边击鼓鸣金，还模仿利用各人物不同声调去说唱，刹时，台上台下，鼓角齐鸣，杀声震天，尤其高难度动作人物的翻滚和跳跃，忽上忽下，错落有当，令观众们掌声不绝。由于单人木偶戏行装简单，搭台快捷，上山下乡也十分方便，戏金便宜，演技奇特，颇受群众欢迎。除了单人木偶戏外，还有多人以上的小班、中班、大班，小班由1-3人组成；中班3-6人组成；大班由10-15人以上组成。一班木偶戏，有30多个木偶头像，分：生、旦、净、丑、武、生、小生等角色，木偶杖头嘴眼耳鼻手均可活动，头部和手都装上竹棍，由艺人操作，表演拂水袖，开合扇子，踢球，书写，对打等动作，逼真生动扣人心弦，惟妙惟肖。高州木偶的唱腔已形成“木偶腔”独成一派，采用高州山歌曲调演变而成，曲词采用七字句或十字句的韵文组合成句。其剧本题材来源于长篇章回小说，或地方民间传说而编成，如《杨家将》、《说唐》、《梁天来告御状》、《冼夫人传奇》等，将这些小说或故事的情节编成一集集的连续剧，短则一个星期，长则三个月以上，其中《鸡罩山》这剧连续演出就长达半年之久。其次《冼夫人传奇》也达三个月以上。还有些艺人可随遍随唱，这就是俗话说的“爆肚戏”。建国后，艺人还按政治形势和一些近现代题材去编唱剧目。据说，有一个小班的艺人在年例（元宵节）演出时，忙乱中出错了“傀头”，观众大声狂叫：“喂喂，出错傀头罗！”怎知，这艺人急中生智即时唱出：“你话出错傀头就出过，应出花旦怎知出着喽罗。”！即时逗得观众们笑得前仰后翻……

潮州铁枝木偶戏
　　俗称纸影戏。是杖头木偶的一种，体形较小，其主要特点是这种木偶靠三根铁枝操纵表演，主竿置于偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，由艺人在幕后操纵。潮州铁枝木偶于明代从福建传入潮汕的皮影戏演变而来，形成于清代。其发展过程是由平面剪影逐步经历“阳窗纸影”（平面）、“圆身纸影”（立体）而成为现在的木偶，故操纵仍保持皮影戏的特点而称为铁枝木偶。铁枝木偶因剧目、唱腔与当地潮剧相同，其表演也有戏曲的特点，故也称之为“微型潮剧”。

临高人偶戏
　　中国民间艺术之乡——海南临高县的人偶戏是当地人喜闻乐见并引以为傲的民间艺术形式，也是我国戏曲百花园中的一朵奇葩。其渊源可追溯到南宋时期，盛行于清康熙、乾隆年间。人偶戏唱腔时而婉转缠绵时而高亢激越，双唢呐的过门曲使该剧大为增色，尤其是人偶同台的特点更显出与其他剧种不同之处。

川北大木偶
　　从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。
　　精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。
　　川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，著名雕刻家杨岱吸收川剧脸谱，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。1986年，更名为南充木偶剧团。
　　大偶长约1.4米，重约5公斤，但表情丰富，动作灵活，依剧情要求，可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多与“人偶”（幼童扮演的）同台，形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。
　　大木偶艺术代代相传，李家第三代李泗元，技艺全面，尤擅丑行，风格粗犷而又细腻，富于神韵，且特技众多。《跪门吃草》中须贾的丢帽、乱髯、揉肩、抖袍等一系列动作，准确刻画了人物惊惧的内心。

石阡木偶戏
　　流行民间，颇具特色。早在明朝弘治年间，石阡知府府任仪即有关于木偶傀儡戏的记述。清朝时期，石阡木偶戏风霏城乡。现在许多健在的老艺人，承袭祖辈技艺有六，七辈人的家史。在本世纪20至40年代，戏班常到湖南、四川及附近县份演出。卢子清，周辅廷为主的“太平班”；傅银州，傅云清为首的“泰洪班”：张德轩、全应斗领头的“兴隆班”：徐汉宾主演的“天福班”和“杨本家班”远近闻名。木偶戏班每到一个村寨，一演即1210天半月，而且每年必演，全县五、六个职业戏班，常年应接不暇，大村小寨，传出木隅戏的演唱、锣嘻声。人们把石阡誉为“木隅之懈乡”。
　　石阡木隅戏具有着著大方、脸谱多样，唱腔音乐丰富、剧目繁多、戏班阵容整齐的特点。同时，艺人自幼飞艺，功底深厚，且绝大多数生长在农村，有深厚的生活基础，表演于实感。
　　其木隅由木隅头（称头子）、身、手仗三大部份组成。头、杖为其关键部分，故有“仗头木偶”之称。木偶头、手等通常用乌柏（又称棬子）树干精雕幼刻而成。头大者直径为15厘米。身部制作是在头颈主棒上，用线系一块横挂的木削作肩杆，成十字架，用宽大的戏剧服装套在肩杆上，双手装在杖上（俗称签子），连在木偶衬衣两袖，即可活动。根据演出需要，还可添上裤脚，临时装上演。整个木偶的身长大者4尺，小者也在3尺左右。每个戏班至少拥有20-30个头子。分别刻绘生，旦，净，丑等各种面谱，以及各种专门人物脸谱和动物造型等。
　　表演时，艺人在手执头子上棒，以姆指和食指通过接线，控制五官以及总头，回顾，弯腰，转身等动作。喜怒哀乐，皆能随心所欲，右手则执装木偶两手的木杆，以配合头部操纵其四肢的动作。这样，刀枪剑载，翻滚扑打，腾云驾雾都表现得栩栩如生，惟妙惟肖。
　　其木偶戏唱腔音乐，也自成体系。传说起源于辰河（即湖南辰溪一带）但移植于石阡城乡已有300多年的历史，经过漫长的发展，演变，形成了自己的地方风格特点。唱腔分离腔和弹戏（又称丝弦戏）两类。高腔用唢呐伴奏，其曲牌有”大汉”，”不汉”，”山坡羊”，红纳袄”，”驻云飞”等百余种弹戏则以胡琴（京，二胡）为主，配以弹拔乐伴奏。弹戏板腔又分南路，北路，阴二簧等。其曲调有”有流”（又名一字），”二流”，”三流”，”倒板”，”垛板”，京子等，南路还有”扣扣板”，北路有”消眼”等板腔。此外，根据剧情需要。还加用”小开门”，”节节高”等曲牌。为了配合木偶舞蹈动作，还用一些”过场”（行弦）曲调，使戏前后连贯，有高，高山流水，似飞流瀑布，有的时候，艺人还吸收当地流得的一些民间小凋为唱腔，风味浓厚。
　　它的另一特点就是演员不多，多则10来人，少则5，6人。且服装道具因地制宜，可简可繁，可蓬布作幕台，随处可演出适合山区的演。这是石阡木偶戏得以发展，深受城乡观众迎的主要原因。

郃阳提线木偶戏
　　合阳提线木偶戏是合阳县独有的古老地方剧种，民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”，1957年后为了和搬上大舞台由人扮演的大戏相区别，一度曾称为“线腔戏”。它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
　　线戏渊源，十分久远，现在一般认为“起于汉而兴于唐，盛于明清”。唐代段安节所撰《乐府杂录·傀儡子》载：“自昔传云：‘起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏，兵强于三面。垒中绝食，陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运于机关，舞于郫间。阏氏望，谓是生人，虑其城下，冒顿必纳妓女，遂退军。’……后乐家翻为戏。”已故合阳线戏艺人雷清云早年回忆说，合阳线戏代代相传，曾为汉王立过大功。当年匈奴攻代国，汉王被困平城。代王知道西河(合阳古称“西河”)有线戏，告知陈平。陈平命工匠仿制大木偶．栩栩如生，借夜月舞于城楼。匈奴王之妻望见，心生妒忌，害怕城破之后匈奴王纳汉家女，遂网开一面，放走汉王。后来代王喜弃国．被赦为合阳侯。代王喜即汉王之兄刘仲，据《合阳县全志》载,刘仲城在今坊镇东北五里。《合阳新志资料》载，刘仲城在坊镇东北五里和阳村。艺人的传说与史书记载基本吻合。《大业拾遗》记有：“隋炀帝使黄兖造木人二尺许，衣以绮罗，饰以金碧，能运用自如。”这记载与合阳线胡戏的木偶形象及尺寸几无二致。即就是演出形式，唐·杜佑《笔麈》中的记载也和今天十分相同：“傀儡子，汉末使用于嘉会，北齐高纬尤好之”，“今俗悬丝而戏，谓之偶人，以手持其末，出其帏帐之上(外)。”悬丝傀儡即提线木偶的古称，“帏帐”在合阳线胡戏中称为“亮子”。表演时艺人站于亮子后面，手提木偶出于亮子之外。《通典》说唐代已把线戏列入歌舞类。《明皇实录》中有唐玄宗《吟傀儡》(一说为梁皇所作)一诗：“刻木牵丝一老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事．犹似人生一梦中：”诗中虽未明指即合阳线胡戏，但“刻木牵丝”的结构，“鸡皮鹤发”的外形已与合阳线胡戏的木偶造型完全一样，也说明在唐代线戏已十分流行了。到了明末，合阳举人李灌(向若)与线戏艺人过从甚密，对线戏的唱腔、音乐、服饰、剧目及偶人造型作过较大的改革，使之更趋完整化、戏曲化，曾随商帮到过苏、扬二州演出。清代乾隆之后，是合阳线戏的鼎盛时期，至光绪年间，单是合阳境内就有线戏班社七十余个。乾隆、嘉庆、同治年间曾再次往苏扬两州及北京演出。光绪二十六年(1900)，北黑池的王玉润线戏班曾往甘肃、河南、山西等省演出。
　　合阳线戏班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线戏在发展过程中，驰名艺人辈出。仅以近现代为例，坐鼓板怀说戏的有王武汉(艺名“六八儿”)、杜进虎、颜喜牢(红眼娃)、王玉润、雷振南、马东训(一窝鳖)、王孝前(十三娃)、李银选(狼咬儿)等。他们注情于声，声情并茂，每个人都能说五六十本戏，最多的可以说到一百多本：虽然已去世多年，仍为群众所津津乐道。“说戏的”责任重大，一本戏中的生、旦戏由他一人包干，讲究声音洪亮，吐字清晰。线腔戏的唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节奏，听起来悦耳动听。合阳人看提线木偶戏主要是“听”，所以许多人于脆背对戏台，一饱耳福。
　　提线是合阳线戏的主要表演方法，偶人系线根据角色的不同，分别为五到十二根不等，按具体情况还有增加到十七、八根甚至多到二十余根的。偶人通高80--90厘米，重3.5—5公斤。通过线戏艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以艺术生命，动作栩栩如生，却又有浓厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等特技动作。著名的提线艺人有六六子、高郎儿、刘升庆、王棣娃、谋儿、相银、王忠绪等。
　　合阳提线木偶戏剧目丰富，老艺人传说有五百余本，1961年陕西剧目工作室收集到的二百余本现在保存在陕西省艺术研究所。

泰顺药发木偶戏
　　泰顺药发木偶是宝贵的民间文化遗产，其价值主要体现在学术价值和欣赏价值两方面。药发木偶和水木偶曾一度被认为在国内早已失传，但据泰顺有关部门研究人员考证后认为，长期以来存在于泰顺民间的“琼花木偶”即为药发木偶。它已承传不断几百年，为我国木偶戏研究提供了宝贵的实证。
　　药发木偶基本特征泰顺药发木偶手工艺者主要分布在泰顺县的大安乡、雅阳镇等地，表演地以大安乡、雅阳镇、三魁镇等为主。
　　所谓的药发木偶，是以火药带动木偶表演的一种独具观赏价值的民间手工技艺。泰顺药发木偶自明朝形成以来，至今已有500多年的历史，经过长期发展，具有如下基本特征：一是将木偶与火药结合制成药发木偶，是一种具有独特观赏价值的民间技艺；二是药发木偶主要在民间各大节日或其他民俗活动中演出，所以对其他民俗活动具有依存性；三是泰顺的药发木偶艺人至今还用传统的方法提炼药发木偶的必备材料——硝；四是演出内容既有《西游记》等我国各地人民群众耳熟能详的剧目，也有流传于本地的一些剧目。
　　两条同根发展支系泰顺药发木偶的发展少有史料记载。据笔者采访了解，如今最具代表性的药发木偶制作艺人分别是大安乡的周尔禄和雅阳镇的欧名越。